quarta-feira, setembro 20, 2017

Caro Jorge
 
Não nos conhecemos (acho eu), mas vou trata-lo por Jorge. Peço desculpa por responder somente agora. Apesar de ter apagado o seu primeiro comentário, sei o que comentou pois o Blogger guarda isso tudo. Nada lhe escapa, malgré nous!... É pois a esse comentário que vou responder, apaziguada que está a cólera da guilda de São Lucas, mais preocupada com o preço dos pincéis de marta e do lápis-lazúli do que com o século XXI. Permita-me que discorde de si quanto aos rostos em Vermeer. Não me parece sequer que o Vermeer estivesse preocupado com as expressões faciais, até porque nos seus quadros a temática não permite variar as expressões faciais. Vejamos que os seus coetâneos também não abusam da expressão facial, à excepção das cenas de taberna, talvez. Acho que para o Vermeer a pessoa era só um veículo para um acto, um gesto, esse sim repleto de pontos de interesse, de pormenor e que ele escalpelizava com todo o afinco. Quanto à rapariga do brinco de pérola, ela parece-me apanhada como numa fotografia. Sabe quando somos chamados, olhamos para trás e alguém dispara a máquina? Assim mesmo. Há um outro quadro, para além deste da Rapariga com o Brinco de Pérola, onde o rosto é de facto o rosto de alguém em particular. Com ou sem expressão, não sei (não sei se no século XVII as expressões faciais eram assim muito variadas). Trata-se de Girl With a Red Hat (aqui)
 
Desculpe discordar de si.
Mas volte sempre que desejar!




 

terça-feira, setembro 19, 2017

- original soundtrack -
 

















Estava em casa, na varanda, a olhar para a cidade e para as mil luzes da noite e lembrei-me desta música:
 
Are you lonesome tonight,
Do you miss me tonight?
Are you sorry we drifted apart?
Does your memory stray to a brighter sunny day
When I kissed you and called you sweetheart?
Do the chairs in your parlor seem empty and bare?
Do you gaze at your doorstep and picture me there?
Is your heart filled with pain, shall I come back again?
Tell me dear, are you lonesome tonight?
 
I wonder if you're lonesome tonight
You know someone said that the world's a stage
And each must play a part.
Fate had me playing in love you as my sweet heart.
Act one was when we met, I loved you at first glance
You read your line so cleverly and never missed a cue
Then came act two, you seemed to change and you acted strange
And why I'll never know.
Honey, you lied when you said you loved me
And I had no cause to doubt you.
But I'd rather go on hearing your lies
Than go on living without you.
Now the stage is bare and I'm standing there
With emptiness all around
And if you won't come back to me
Then make them bring the curtain down.
 
Is your heart filled with pain, shall I come back again?
Tell me dear, are you lonesome tonight?
 
(Are you lonesome tonight?, Elvis Presley)
- não vai mais vinho para essa mesa -

beluga - então?
beluga - então o quê?
beluga - nunca mais apareceste...
beluga - pois não.
beluga - porquê?
beluga - por nada.
beluga - muito trabalho?
beluga - nem mais nem menos do que o habitual.
beluga - algum problema de saúde?
beluga - não, nenhum. tudo bem da cabeça aos pés.
beluga - um namorado novo?
beluga - nem novo nem velho.
beluga - isso é um sim?
beluga - é um "não tenho namorado se é isso que estavas a perguntar".
beluga - namorada, talvez.
beluga - não.
beluga - hum...
beluga - hum... o quê?
beluga - nada. acho estranho, só isso.
beluga - o quê?
beluga - não haver "mouro na costa"
beluga - "o meu corpo é o meu templo".
beluga - e o coração?
beluga - não separo uma coisa da outra.
beluga - ...
beluga - ...
beluga - lamento que o coração esteja assim.
beluga - não lamentes. não é caso para lamentar. é o que é...
beluga - ...
beluga - ...
beluga - hum... então?
beluga - então nada.
beluga - nunca mais escreveste.
beluga - estou a escrever agora.
- o carteiro -

dizem que nunca se deve avaliar um livro pela capa. não concordo. basta ver as capas dos livros da editora Quinta Essência, por exemplo. O que não se deve avaliar pela capa, é uma pessoa. Para isso, bastam os sapatos:

 
 
E para não dizerem que sou muito crítica, deixo-vos aqui o perfil da beluga a partir de um dos seus pares de sapatos:
(uma vergonha)

segunda-feira, maio 15, 2017

"Come what may, bad days shall pass, exactly like all the others"*
 
Shakespeare (mas-também-pode-ser-uma-máxima-sufi-ou-um-versículo-bílico.-de-qualquer-forma-faz-todo-o-sentido-neste-momento.-e-nos-seguintes-também-fará.)
 
*"Aconteça o que acontecer, os dias maus passarão, tal como todos os outros"

domingo, maio 14, 2017

- original soundtrack - 
Chico, até já!
 
(...)
Ah, eu quero te dizer
Que o instante de te ver
Custou tanto penar
Não vou me arrepender
Só vim te convencer
Que eu vim pra não morrer


De tanto te esperar
Eu quero te contar
Das chuvas que apanhei
Das noites que varei
No escuro a te buscar
Eu quero te mostrar
As marcas que ganhei
Nas lutas contra o rei
Nas discussões com Deus
E agora que cheguei
Eu quero a recompensa
Eu quero a prenda imensa
Dos carinhos teus

(Sem fantasia, Chico Buarque e Maria Bethânia)

quinta-feira, maio 11, 2017

- o carteiro -
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Van Gogh
Fifteen Sunflowers in a Vase
1888
National Galleru, Londres
 
quando a minha idade era outra que não esta, Jesus estava presente na minha vida. Amén!
Agora a sério: quando a minha idade era outra que não esta, eu era muito dada às coisas da religião. Primeiro por causa da minha avó que me levava sempre à missa do final da tarde, quando me apanhava com ela. "Vais comigo para me ajudares a atravessar o parque!". E eu lá ia. Até gostava de ver aquelas coisas: a pia com água benta (que eu, que não tinha altura suficiente para espreitar, achava que estava sem água pois nunca via ninguém com as mãos a pingar), as senhoras numa das laterais a pedir para "a conferência de São Vicente de Paulo" ("que conferência do caraças", pensava eu), o pedinte no fundo das escadas, com um pacote de planta (dos verdes, antigos) a servir de caixa de esmolas, o sacristão que tinha uma perna mais comprida que outra e usava um sapato compensado preto. A minha avó tinha em casa, em cima de um pano que cobria uma cristaleira sem cristais, mas com copos altos decorados com estrelas e que se usavam no dia de Natal, um prato pintado com o rosto do Papa João Paulo II. Não ouvia o terço, mas ensinou-me a rezar. A minha outra avó, que não me levava à missa, introduziu-me ao universo quaresmal e a essa grande festa dos sentidos que é o Domingo de Aleluia na aldeia, com as suas varandas adornadas de colchas - colchas nunca usadas e que a muito custo eram compradas por aquela gente que escondia o dinheiro debaixo do colchão - as soleiras das portas cobertas de jarros e verdes, os biscoitos comprados na vila, em cima da mesa junto a dois copos de Porto e um envelope para o compasso, o beijar do pé ou do joelho de Cristo, a comida farta (porco, acho eu).
 
Mas eis que chega a altura de entrar para a catequese e com ela, Cristo como obrigação. Vejamos: eu não amava Cristo. Nunca amei e ele que me perdoe. Sempre tive medo dele, que ele me castigasse por eu não ser uma boa menina. Então esforçava-me muito para ser exemplar, mas ele castigava-me na mesma. Como deixei de perceber a lógica da coisa, deixei-me ir, em piloto automático, sem fazer perguntas. Uma vez que meus pais eram catequistas e todos os amigos dos meus pais, catequistas eram, de que me serviria argumentar? Fui vestida de anjo na procissão, participava em todas as acções de caridade e lia frequentemente na missa. Na minha primeira comunhão li a leitura do Livro da Sabedoria que decorei na véspera da cerimónia, enquanto fazia o pino no sofá da sala e do qual ainda hoje recordo partes:
 
Leitura do Livro da Sabedoria
A Sabedoria brilha sem perder a frescura. Deixa-se [...] àqueles que a amam e [...] aos  que a procuram. Quem a busca desde a aurora, não se fatigará, pois há-de encontrá-la sentada à sua porta. Meditar sobre ela é prudência consumada e quem não lhe consagra as suas vigílias, depressa ficará sem cuidados...
 
(e depois, sempre que recordo isto, dá-me vontade de rematar com um "Deus ao mar o perigo e o abismo deu, mas nele é que espelhou o Céu". Eu sei, são coisas diferentes). Aquilo às vezes aborrecia-me pois parecia monótono. Uma repetição, ad eternum, de uma ideia simples: "sê bom, altruísta, puro de coração, generoso. Aí reside Deus". Mas nesses tempos, houve coisas boas, como os saraus de Natal no Salão Paroquial, as festas de final de ano, os passeios à Serra da Estrela... Com eles vieram tardes de praia a jogar cartas na barraca da Luísa e da Ana Maria; lanches em casa da Tânia, férias com a Sofia e a Maria João. Era tudo muito bom, mas Cristo não estava no meu coração. E o Cristo da catequese estava cada vez mais longe do Cristo necessário para o quotidiano.
 
Sempre rezei e fiz tudo o que tinha a fazer sem o considerar uma obrigação, mas não me conseguia concentrar: não ouvia uma homilía do princípio ao fim e dava muitas vezes por mim a encontrar contradições entre a Primeira Leitura e o Evangelho. Adormecia a rezar, talvez porque rezasse muito. Achava que Deus ou o seu filho ou fosse quem fosse (não tinha preferência) me podia aliviar o fardo familiar que tinha, isto quando percebi que o problema não estava nos comprimidos Bekunis. No fundo, sempre soube, mas custava-me, com tão pouca idade, aceitar isso. Mas Deus não ajudou e eu, ou porque tinha pouco peso e precisava de me concentrar na minha recuperação física, deixei-o de lado. Primeiro, por uma questão de saúde, deixei de ir à missa. Depois, e também por uma questão de saúde, deixei de rezar: os comprimidos davam-me sono. E percebi que estava bem comigo. E se eu estava bem comigo, ele também devia estar bem comigo. Se Deus, cuja grandeza supera o nosso entendimento, é assim tão grande, ele iria gostar de saber que estou bem. Por isso Deus, onde quer que estejas, se tiveres acesso à net e quiseres passar por aqui, era só para te dizer que estou bem. Sem mágoa, ok? Continuo a gostar do ritual e da teoria, mas quero outras práticas. Amigos?

segunda-feira, maio 08, 2017

sinto-me gorda
 - original soundtrack -

Acto II da ópera Turandot de Puccini. Os sábios perguntam: o que é que morre todas as manhãs e se renova todas as noites? O príncipe responde: a esperança.

(Turandot, Puccini)

- não vai mais vinho para essa mesa -

eu vou!

e também vou!

















- ars longa, vita brevis -
hipócrates

olá amigos, como estão? Cada um na sua vidinha, não é? Fazem muito bem. eu também andava por aqui na minha vidinha, a pôr uma roupa de molho e a preparar um franguinho do campo para amanhã, quando me dou conta do que vos apresento abaixo. é um "antes e depois" em que o depois é antes e o antes é depois. Ou seja, como na minha mente o desenho antecede o quadro, resolvi obnubilar (tá fálando caro, biluga!) as datas e reformular, para uso pessoal, a História da Arte. Quer dizer, parte dela.

O Charles Le Brun nunca me disse grande coisa. Bom rapaz, gente de boas famílias na França absolutista, mas um pouco... parcial e preconceituoso. Enfim, um académico com jeito para a arte, mas pouca abertura à abertura de que ela é portadora, mesmo que sob o reinado de Luís XIV. Le Brun defendia uma hierarquia das temáticas, sendo que a mais nobre era a pintura histórica (de grandes dimensões, geralmente a contar o feito heróico do povo a que o pintor pertence) e a menos nobre, a pintura de naturezas-mortas. Não sei porquê. Adoro naturezas mortas e detesto essas golinianas pinturas históricas, sempre a apelar à emoção nacional, a manipular os outros. O Le Brun pintou - em nome do interesse nacional francês - este quadro.













Charles Le Brun
The Family of Darius before Alexander
1660
Musée National do Château, Versalhes

Mostra a Rainha da Pérsia, e toda a família de Dario, a prestar vassalagem a Alexandre, o Grande que derrotou o rei persa. Qual a relação com a França? Le Brun faz derivar a França e os franceses do grande rei macedónio; parte da sua descendência, pois se Alexandre não tivesse derrotado Dario, a França também não existiria. Obviamente esta ideia é muito rebuscada, pois se não tivesse existido Clóvis também não existia a França e os franceses... Mas enfim, os grandes regimes gostam de fundamentar-se em grandes eventos, povos, mitos. O nazismo, por exemplo, tentou fundamentar a ideia de supremacia da nação alemã na mitologia nórdica, o fascismo socorreu-se da mitologia clássica...

Bom, mas voltando ao quadro do Le Brun. Vejamos como algumas personagens devem a sua expressão a um tratado da autoria de Le Brun (do próprio, quem mais?) que se chama Tratado das Expressões da Alma. Segundo investiguei, esse tratado é posterior ao quadro, mas para mim - e dentro da minha tendência Romântica - o desenho antecede sempre a pintura. Le Brun define uma expressão típica para:













a veneração































a admiração





























 
a atenção
 




 



















- o carteiro -

[1]
Museum of Failure (abre dia 7 de Junho na Suécia e apresenta todos aqueles produtos que foram, de facto, uma má ideia. Exemplos: Bic para elas, Perfume Harley Davidson, Monopólio Trump, etc)

[2]
Buckland Gallery of Witchcraft and Magick (o museu/galeria que faltava para quem acredita nas argilas, nos xaropes, nas rezas... e no vuvu.)

[3]
Colorir mandalas, já era. o que está a dar é colorir isto

 
- não vai mais vinho para essa mesa -



quinta-feira, maio 04, 2017

Stephen Colbert infamous Trump rant

quinta-feira, abril 27, 2017

27.04.2016

quarta-feira, abril 26, 2017

ultimamente sinto que trabalho nos têxteis Penélope:

"Faça de dia, que alguém desfará à noite."
- original soundtrack -



















(Flashing Lights, Kayne West)
- não vai mais vinho para essa mesa -

se era bom de mais para ser verdade, então é porque não era verdade.
- o carteiro -
 
durante muitos anos, o Vermeer esteve esquecido. Foi "big in Japan" (mais "big in Delf") no tempo em que foi vivo e depois a História da Arte esqueceu-o. Só no século XIX é que o historiador francês Theophile Gautier que catalogou as suas obras e quase de imediato os críticos e autores desse tempo começaram a comparar a pintura de Vermeer à fotografia, uma forma de expressão artística acabadinha de chegar. Esta comparação tinha de facto razão de ser: Vermeer não pintava só a realidade, ele pintava-a com realismo um realismo por vezes tão pormenorizado que aquilo só podia ser obra de uma máquina. E era; era obra da Câmara Obscura. Não se assustem, outros antes de dele também havia usado este truque. O Caravaggio, por exemplo. Nunca percebi bem como funcionava a Câmara Obscura. Quer dizer, não percebo como de facto se forma uma imagem invertida a partir de algo tão simples, mas a verdade é que forma. Essa imagem invertida, que se projectava numa superfície lisa, era depois delineada, pintada.
 
Mas há outros métodos e menos sofisticados. Vermeer definia - penso eu - o local do ponto de fuga no quadro e colocava um alfinete no mesmo. Fazia depois confluir as linhas de fuga para esse ponto. Vejamos as linhas da janela e do pavimento que "fogem" para esse ponto onde está o alfinete. Em alguns casos o buraco do alfinete ficou lá. Já havia referido isso aqui, mas percebi que havia mais buracos de alfinetes. Aliás, cerca de metade das suas pinturas ainda possuem os buracos dos alfinetes. Para encontrá-los é necessário uma lupa e uma régua para ver qual o ponto para onde "fogem" as linhas. Como não tinha nem uma nem outra, acabei por andar umas poucas de horas, no Google Art Project, à procura dos buracos nos locais mais prováveis tendo em conta as linhas de fuga.
 
Cheguei até estes três casos. Espero que gostem, que se cuidem e se souberem de mais alguma coisa, avisem: publicamos isto num livro em papel couché com uma capa brilhante com letras em itálico. Será um sucesso, seremos entrevistados pelo Luís Peixoto e usaremos óculos de massa pretos e camisolas de gola alta. 
 
[1]   



















Johannes Vermmer
The Art of Painting
1665-67
Kunsthistorisches Museum, Viena


































[2]

 
Johannes Vermeer
A Lady at the Virginals with a Gentleman
1662-65
Buckingham Palace, Londres









































[3]

















Johannes Vermeer
A Lady Drinking and a Gentleman
c. 1658
 Staatliche Museen, Berlim



























- o carteiro -

mais uma vez, desgracei-me

























































 

quarta-feira, abril 19, 2017

p*** estúpida

terça-feira, abril 18, 2017

video

segunda-feira, abril 17, 2017

não me apetece comer
- original soundtrack -












(...)
And how can you mend a broken heart?
How can you stop the rain from falling down?
How can you stop the sun from shining?
What makes the world go round?
How can you mend a this broken man?
How can a loser ever win?
Please help me mend my broken heart and let me live again
(...)

(How can you mend a broken heart?, Al Green)

PS - Al Green, faz-me um filho. Ou dois. Assim ajudavas-me a cumprir a obrigação social de ser mãe. Pois uma mulher só é verdadeiramente mulher quando é mãe. Até aí é homem ou líquene. Por isso, faz-me um filho ao som do Let's Stay Together, frente à lareira, para cumprir todos os clichés a que uma iniciativa dessas tem direito. Com champanhe e morangos. Eu fico com os morangos; o champanhe dá-me gases.

- não vai mais vinho para essa mesa -

Numa destas tardes aconteceu-me uma coisa que, não sendo "simplesmente bela", dava uma aguarela arte povera, se isso existisse. Mas para explicar esta coisa, é necessário contextualizar. Conheci, há uns dois anos, no meu local de trabalho, uma pessoa que, após algumas conversas e quando lá aparecia ao fim da tarde, começou a "levar-me" a casa. Saíamos dali os dois juntos, na conversa: eu chegava ao meu destino e ia à minha vida e ele, calculo, seguia o destino e a vida dele. Numa destas visitas a pessoa em causa - homem, mas não o mesmo deste post (não pensem que é mérito meu; é só a Primavera e a mimetização, por parte de alguns humanos, de rituais de acasalamento animais) - convidou-me para um café. Aceitei e como uma dama, deixei-o pagar. Pois agora ele aparece-me lá todas as sextas feiras, à hora de fecho, na esperança de outro café. Eu, não obstante toda a simpatia dele, não estou para aí virada. que maçada quererem que eu seja de companhia. e numa destas vezes, em que não estava mesmo nada para aí virada, respondi que não, que não ia pelo mesmo caminho, ia até no sentido oposto.
 
"ai é?", perguntou/observou ele
"sim. vou... à ginástica", disse eu que pensei que o moço desmobilizaria e diria: "ok, então eu vou indo. até uma próxima". mas ele saiu-se com esta:
"eu acompanho-a. posso apanhar metro em qualquer paragem"
 
[m****, m****, m****! agora vou ter mesmo de pegar no saco e ir na direcção do ginásio. m****!]
 
"então vamos"
 
no caminho, enquanto ele falava, eu pensava
 
[Pode não ser nada disso que estás a pensar. Ele pode apenas sentir-se sozinho e necessitar de companhia. Mas chiça, porra! Não quero, não me apetece. Apetece-me estar sozinha, ir ao cinema ou andar sem destino, ler ou ficar a olhar para o balão. Mas não me apetece sair com ele. Não com ele. Porque é que me meto nisto? Porque é que não lhe digo logo que não? Porque ele pode estar sozinho e ficaria magoado com a minha pedantice...]
 
levou-me mesmo à porta do ginásio. e eu, que já tinha ginasticado à hora de almoço, voltei a ginasticar só para não ir tomar café com ele. se era para ter dose dupla, mas valia comeres chocolates, pequena
- ars longa, vita brevis -
Hipócrates

antes:

Levou-se a louçana
levou-me a velida
vai lavar cabelos
na fria fontana.
Passa seu amigo
que lhe bem queria;
a cerva do monte
a água volvia.
(Pedro Meogo)

depois:

Levantou-se a velida
levantou-se alva
e vai lavar camisas
eno alto.
Vai lavar camisas
levantou-se alva
o vento lhas desvia
eno alto.
(D. Dinis)
- o carteiro -

em conversa com um amigo diz-me ele:
"no futuro as pessoas vão ser ainda mais bonitas."
e sim, faz sentido. desde que deixou de haver casamentos consanguíneos (que originavam deformações. vejam os Habsburgo, com prognatismo mandibular e inúmeras doenças), desde que as pessoas passaram a ter luz eléctrica em vez de velas (menos poluição, menos doenças respiratórias), desde que passaram a ter mais cuidados de higiene e passaram a ter mais informação... tornaram-se de facto mais saudáveis. e a saúde - embora não seja sinónimo de beleza - é um passo para ela.

Não sei o que é sinónimo de beleza, nem sei o que é a beleza, mas sei que há vários tipos de beleza e que o que se considera belo não é igual para todos (embora existam características físicas e de carácter commumente aceites como parte daquilo que se pode considerar "belo"). O Dostoievsky dizia, n'"O Idiota", que "a beleza salvará o mundo", o Stendhal dizia que a beleza era a "promessa de felicidade" e o Voltaire dizia que a solidariedade da espécie fazia com que o sapo achasse a sapa o paradigma da beleza. Penso em tudo isto quando passeio e vejo que de facto, as miúdas do futuro, e as de agora, são muito mais bonitas, ou bonitas e em maior número do que na minha altura. Por "minha altura" refiro-me ao período que vai dos 15 aos 25 anos, que é o período, em que, segundo os gregos, as mulheres atingiam o seu pico de beleza. Obviamente não me posso comparar com miúdas de 15 anos. Nem mesmo com as de 25 anos. Isso seria limitar a beleza a uma faixa etária e dizer igualmente, em última instância, que as mulheres mais velhas não podem ser belas, o que não é verdade. Vejamos as obras do Alberti. Ele dizia, em relação à arquitectura, que o belo era bom. Mas não dizia que o belo era, para além de bom, novo. Acredito por isso que a beleza está, para além de medidas faciais e proporção óssea, na inteligência, na sensibilidade, na generosidade, na independência, no sentido de humor.  Se para os gregos era assim (sou uma helenística), para mim também é assim. Mas este post não é sobre a beleza interior, pois para essa não há imagens e necessito de imagens para ilustrar os meus posts ou ninguém os lê (ninguém os lê, de qualquer forma...). É antes sobre a figura, o rosto, o que é visível. E perecível. Pois no fundo, de que serve a beleza física?: é só um aglomerado de átomos e células a morrer um bocadinho a cada dia. E no final, por mais belos que sejamos, acabamos a cheirar mal e a exalar por todos os buracos os inúmeros gases e líquidos pestilentos de que somos compostos.

Apesar de tudo, os padrões de beleza não mudaram assim tanto. Ora vejamos: uma mulher bela no ano 1000 teria provavelmente os mesmos traços físicos que contribuíam para o reconhecimento da sua beleza, que teria uma mulher no ano 2000. Abundam na internet vídeos sobre os padrões de beleza e a sua mudança ao longo dos séculos. É verdade que as medidas mudaram, e continuam a mudar. Mas é também verdade que a Vitória de Samotrácia vai ser sempre bela. (Mais ou menos do que um carro de corrida... Deixo a minha opinião comigo.) E não digo isto porque sou uma helenística, mas porque acredito que a Vitória de Samotrácia, com ou sem rosto, era bela.

Há que distinguir aqui beleza de moda. Era moda, nos anos 60, as mulheres serem muito magrinhas e usarem minissaias. A Twiggy, que personificava essa tendência, era bela. Mas nem todas as mulheres magras, de cabelo curtinho e olhos grandes, de minissaia como a Twiggy, eram belas. Outro exemplo: no início do Renascimento a moda eram as testas grandes. Era provável que algumas mulheres que "depilassem" a testa fossem belas. Mas nem todas eram, mesmo seguindo essa moda. A moda, as tendências, mostram-nos regras de beleza que, mesmo seguidas, não nos levam a ser belas. Porque ser bela é mais do que isso.

Não gostaria de falar muito de maquilhagem, pois não é a minha especialidade e este post refere-se a outras coisas, mas vou começar exactamente pela maquilhagem. A Bíblia tem uma mulher que se pinta, que se maquilha para obter o que deseja. Essa mulher é Jezabel e no episódio e que "entra" é, obviamente a pecadora, a meretriz, enfim... a má da fita, devidamente castigada!*Antes mesmo disso, as egípcias pintavam-se, pintavam os olhos. Só que a forma de fazê-lo era com produtos com chumbo que levavam a problemas nos olhos e, em último caso, a envenamento por chumbo. Bem, pelo menos morriam belas. Quanto aos banhos de leite de que se fala - e que supostamente - eram o truque de beleza da Cleópatra, já aqui disse que não era bem assim: o leite no banho não serviria totalmente para tornar a pele mais macia e a mulher mais bela, mas para tornar a água opaca. Umas gotas de leite na água do banho seriam o suficiente para a torna-la transparente e permitir que um servo chegasse perto da sua senhora sem lhe ver o corpo na água transparente.











Tutmés
Busto de Nefertiti
1345 a.C.
Neues Museum, Berlim

Passarei à frente os produtos de beleza como o leite para tomar banho ou o sal para exfoliar, pois isso são truques que ainda hoje usamos através dos produtos que consumimos, todos eles à base de "olive oil", "óleo de Argão", "leite de burra" (os meus sabonetes são assim: a burra sou eu)... Não passo no entanto à frente de alguns truques. Na Roma Antiga, por exemplo, as mulheres usavam giz para cobrir o rosto. Porquê? Porque ter uma pele branca era sinónimo de ser rico, ou pelo menos de ter posses suficientes para não trabalhar no campo: o trabalho no campo, sob o Sol mediterrânico, curtia a pele. Só os mais pobres trabalhavam a terra, logo só os mais pobres eram "morenos". Esta ideia permaneceu sempre presente até, mais ou menos até ao momento em que se descobriu que o Sol fazia bem. Penso que terá sido praticada até ao início do século XX, quando a paz aparente antes da Primeira Guerra Mundial tornava mais apreciada e bem aceite uma ida à praia como parte de uma vida social activa e fashion. Ora uma pela branca é uma pele transparente que permite o vislumbre de veias. Quem não conseguia esse pináculo da perfeição, simulava-o, desenhando riscos azuis ao longo da pele. A monocelha (a.k.a. Frida's way) estava na moda e era um sinónimo de beleza, bem como os dentes brancos, levando a que algumas senhoras usassem dentaduras postiças, porém imaculadas. 

"Monocelhas"



















Retrato Fayum
Século I a III





















Retrato Fayum
Século I a III

Na Idade Média (e a Idade Média compreende o tempo que vai do século V ao XV) ser bela era ser pálida (pelas mesmas razões atrás expostas), ter pele uniforme (sardas ou manchas eram consideradas castigo divino por uma vida sexual mais activa do que aquela que os padrões previam), um cabelo naturalmente claro (quase loiro, mas não obrigatória nem totalmente), escondido ou até inexistente, ombros estreitos, seios em forma de maçã (redondos e pequenos) e ventres protuberantes. Como todas as mulheres até aí e daí para frente, as mulheres da Idade Média usavam produtos à base de plantas para se sentirem limpas e belas. Mas alguns ingredientes íam mais longe e incluíam gordura animal e malcheirosa que originava pastas várias, todas elas demasiado espessas e gordurosas. No que diz respeito ao cabelo, o mesmo era raspado, arrancado com uma pinça ou simplesmente depilado através do uso de uma mistura de vinagre e cal. Por vezes, com o cabelo, ia também a pele... O restante cabelo era escondido por véus nos países mais frios enquanto nos países com clima mais ameno, era permitido às senhoras usá-lo com tranças, mas nunca solto. Só as mulheres de má vida, as mulheres muito jovens e as camponesas usavam o cabelo à vista e solto. A questão não era só de beleza, mas também moral: se o cabelo era, como ainda é, sinónimo de beleza e veículo de sedução, mostrá-lo era mostrar o caminho ao diabo, cair em falta mortal. O mesmo acontecia com as sobrancelhas que eram cortadas muito curtas ou arrancadas de forma a ficaram quase imperceptíveis ou até, desaparecerem. O cabelo louro era conseguido através de urina de ovelha, açafrão ou cebola. Só coisas boas, portanto! Depois era ficar ao sol com um chapéu que cobrisse o rosto, mas não o cabelo...



















A pele pálida não era no entanto, natural. Era permitido às mulheres - e, atendendo a São Tomás de Aquino, aconselhado - o uso de maquilhagem, mas nunca em excesso. Seguindo a mesma linha de Ovído, São Tomás de Aquino aconselha à mulher o uso de maquilhagem em quantidade suficiente para agradar ao seu marido, mas nunca aos maridos das outras. No século XIII, o livro "L'ornement des Dames" aconselha uma base alternativa aos produtos com chumbo, base essa composta essencialmente por farinha e água. A receita consistia em deixar, durante 15 dias, a mais pura farinha de trigo misturada com água. Após esse tempo, retirar a pasta e deixá-la secar num pano, sendo que, após a pele limpa, o pano deveria ser aplicado na mesma. Enfim, truques que hoje só serviriam para fazer cola caseira que para mim é a única coisa resultante de farinha e água... Tirar as referidas marcas como sardas ou sinais "era possível", esfregando pedra no rosto, aplicando "sumo de lírio", pepino, ou sumo de morango. Como diz aquela anedota: "se faz bem por fora, faz bem por dentro". Ou então, deixar duas sanguessugas actuar junto às orelhas: as sanguessugas sugavam o sangue do rosto e claro, este ficava mais pálido... Apesar dos olhos não serem pintados na maior parte dos casos (como podemos ver em grande parte das pinturas da época) as senhoras não queriam passar despercebidas e por isso borrifavam os olhos com o líquido de uma planta mortal de nome Belladona que fazia as pupilas dilatarem. O que acho estranho nisto é que quando uma mulher se sente sexualmente excitada as pupilas também ficam dilatadas... Não estou a imaginar as mulheres da Idade Média a borrifarem os olhos com este líquido e pensarem: "deixa-me lá parecer uma gata com o cio". Quanto a batom, como se sabe, era quase inexistente. Para dar uma corzinha utilizavam-se bagas vermelhas esmagadas ou então limão, já que o limão "excita" os lábios.
Testa alta, sobrancelhas finas, tez branca, seios pequenos, firmes e redondos:




















Jean Fouquet
Melun Diptych: Virgin and Child Surrounded by Angels (pormenor)
c. 1450
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antuérpia

O uso do chumbo nos produtos de beleza prolongou-se até ao século XIX. Mas quem não usava risco nos olhos ou produtos com chumbo, achava a morte de outras formas. No século XVIII, XIX, os românticos achavam que uma mulher bela era uma mulher com um ar débil (não necessariamente doente). A debilidade era sinónimo de sensibilidade aos fenómenos naturais, à beleza em si, aos sentimentos dos outros, aos sofrimentos. Enfim, a beleza era o Sublime. Mas o Sublime é um pouco o extremar de posições do Belo. O Sublime é aterrador, o Sublime pode ser encontrado na morte, nas grandes manifestações naturais, num tsunami, num vulcão. Por isso, estas mulheres do Romantismo mantinham-se também elas num limbo aterrador, entre a vida e a morte algo que acontecia devido à ingestão de pequenas quantidades de arsénico. Para além de torná-las mais pálidas, devia produzir nelas sensações estranhíssimas. E se a palidez era sinónimo de beleza, uma alma sensível - mesmo que fosse à custa de drogas - não era menos.

O século XIX foi, provavelmente, o século mais sujo de sempre, já que à sujidade natural (resultado da falta de acesso a condições de higiene básicas e desconhecimento) se juntou a poluição. Era necessário combustível não só para iluminar as casas, mas fazer a indústria trabalhar. O ar estava constantemente poluído com partículas de carvão que caía nas roupas, no cabelo, na pele das pessoas. A par disto e para ajudar à festa, os vestidos pesavam cerca de 18 quilos e a sua delicadeza tornava-os pouco laváveis. As roupas (exteriores) eram tão pesadas que as interiores (para facilitar a excreção de urina e fezes) não tinham entrepernas. Fazer xixi de pé era hábito; menstruar, uma dor de cabeça. As mulheres que não queriam, simplesmente, deixar o fluxo menstrual fluir limpando-se com os próprios vestidos (geralmente de cores escuras), podiam aplicar na zona vulvar lã de carneiro após a unção com um pouco de banha; aplicar algodão em bruto, enchumaçado como um tampão; esponjas marinhas ou uma miríade de panos que não podiam ser lavados (porque a lavagem implicava a secagem e a secagem implicava que alguém os visse) e que eram seguros ao corpo quer pela própria compleição feminina, quer por inúmeros instrumentos como o cinto menstrual:



















Mais uma vez queria-se o corpo livre de pelos. Não falei muito disto, mas apesar de a maior parte das mulheres ter pelos que se calhar nunca eram arrancados ao longo da vida, o ideal de beleza foi sempre outro. Vejamos as mulheres consideradas belas na pintura ocidental como a Vénus de Botticelli. Estamos em crer que aquela mulher teria a depilação feita, mesmo nas partes pudibundas. No entanto (e porque raspar a linha da testa não é a mesma coisa que, todos os meses, raspar as pernas, as virilhas, as axilas...) acredito que a maior parte das mulheres, mesmo as de posses, possuíssem muitos pelos até porque o puritanismo não seria muito dado a sexo louco e nu. Era natural que ao longo de uma vida um marido nunca visse a sua mulher Nua. nem ela própria se viesse nua já que as túnicas de banho não permitiam que uma mulher visse o seu corpo nem que, principalmente, o tocasse. Havia produtos depilatórios na época que provavelmente seriam venenosos e altamente perigosos. Porque a parte do corpo à mostra era o peito, o rosto e os braços, eram essas as partes depiladas. Em tudo o resto, a natureza fluía.

No que diz respeito ao cheiro - que devia ser nauseabundo em mulheres e homens - havia muitas formas de disfarçá-lo. A melhor era através da aplicação de doses generosas de perfumes fortes em pastilhas para o hálito, pomadas, pó de talco... Tudo era perfumado.

Não se falou muito sobre o peso e a sua importância para considerar uma mulher bela ou não. O que vemos na Idade Média, e até no Renascimento é uma mulher que terá o seu peso normal e em alguns casos, acima do normal, mas que nunca é obesa. Aliás, as mulheres do Renascimento têm um corpo compacto. As mulheres de Rubens são de facto mais cheias - hoje seriam obesas - mas não acho que sejam a regra. Talvez o excesso de peso fosse sinal de saúde e de beleza, já que o mais habitual era o alimento não ser tão abundante como hoje em dia. Bem, isto para dizer que sim, de facto nesta época as mulheres mais cheias estão na moda e podem até ser consideradas belas. No século XIX no entanto, alcançar a figura certa era bastante difícil: as mulheres não podiam ser muito magras, mas também não podiam ser muito gordas. A gordura tinha de estar nos sítios certos e, nesta altura, os sítios certos estavam completamente errados graças ao uso do espartilho que deformava o corpo da mulher. O peito deveria ser cheio (peito de rola, como costumo chamar), mas a cintura muito apertada, muito acentuada e as ancas a acompanhar o peito. As mulheres magras devem então encher o vestido vivendo como uma lapa. As mulheres mais cheias (nos locais errados) deviam perder peso. Tal como agora, havia comprimidos para tal, todos eles com pouquíssima ciência. A pílula contraceptiva podia ser proibida, mas a cocaína ou arsénico nos comprimidos, não. Por essa razão, havia produtos como este:












As senhoras que quisessem mesmo resultados podiam optar por ingerir vermes de pequena dimensão que, instalados no intestino comiam a gordura ao mesmo tempo que cresciam, podendo alcançar os nove metros. Em seguida, bastava tomar outro medicamento e expelir, pelo ânus, o verme. Atente-se neste anúncio que propõe a ingestão de ténias higienizadas:




















Para além das inúmeras receitas para fazer rouge, blush e todos os outros produtos de maquilhagem, há algo a assinalar nesta época: a preocupação com o envelhecimento. Não havia ainda, nessa altura, produtos com nome estranhos como dimetilaminoetanol, resveratrol, desidroepiandrosterona, etc..., mas havia coisas muito estranhas como esmaltar a pele, um processo que envolvia, obviamente, o chumbo. A esmaltagem podia durar até 5 anos - desde que os hábitos de higiene da senhora em causa não fossem muito frequentes - mas como incluía o chumbo, eram frequentes as paralisias faciais por envenenamento, o que não era nada bom para a publicidade. As mais medricas poderiam recorrer aos wafers de arsénico para aplicar em casa e remover rugas e imperfeições. Era só vantagens...
Outro método, muito agradável, era dormir com finas tiras de carne crua no rosto ou aplicar uma mistura de gordura de ovelha, cera de abelhas, espermacete, azeite e carne de vitela, tudo isto embebido em lã de ovelha. Depois era só colocar no rosto, dormir com a máscara, esperar que o cão não a comesse durante a noite e rezar um Pai-Nosso para que a força da gravidade não fizesse o inevitável...


















*"Depois Jeú veio a Jizreel, o que ouvindo Jezabel, pintou-se em volta dos olhos, enfeitou a sua cabeça, e olhou pela janela." (2 Reis 9:30) Após a "queda" de Jezabel os cães comeram a sua cara, o que quase prova que de facto os cosméticos eram feitos à base de produtos de origem vegetal e animal.

Claro que a beleza física tem fascínio, mas acaba. A interior pelo contrário não necessita de máscaras malcheirosas, nem maquilhagem, nem cocaína.

PS: aos dois azeiteiros que hoje passaram por mim de motorizada enquanto caminhava e atiraram um: "vai devagar fofinha, ou o vento leva-te". Sabem que as mulheres não se medem aos palmos; nem na altura nem na largura, certo? Não necessito de ser alta e espadaúda para ser muito mulher. Mais mulher do que aquilo que vocês foram homens com o vosso comentário machista, sexista, jocoso, condescendente e totalmente fora de moda. Não me cansem a beleza.
- não vai mais vinho para essa mesa -

amiguinhos, como estão? já foram à praia, nestes dias de calor, ver as moças com as vergonhas de fora? eu não fui, mas sei três coisas:
- as moçoilas ainda estão branquelas;
- os modelitos são do ano passado;
- os modelitos não são lá muito quentes e a gente sabe que ao fim da tarde arrefece sempre;

Porque não quero que vos falte nada, deixo-vos mais um post desta saga, bem a tempo de vocês iniciarem a época balnear. beijos, abraços e cuidado com as correntes de ar.
 
conjunto para moças  que querem bronzear com elegância. e um drink!



















conjunto para moças que fazem muito crochet e têm lá em casa duas pegas a mais (duas pegas e não duas pegas)


















 
Conjunto para moças alegres e bem-dispostas que ficaram nos anos 60, chamam-se Luna ou Cinnamon e substituíram o Lexotan por uma "broca"



















conjunto para moças que se constipam com facilidade e gostam de ter as extremidades protegidas (protecção também para os pés)



















e por falar em extremidades, não esqueçam o nariz que é por aí que as gripes começam e o tempo ainda anda maroto...