- ars longa, vita brevis -

hipócrates

antes e depois ou pequeno tratado por tratar acerca da existência deste "antes e depois" sem o meu conhecimento, como se as coisas só existissem pelo consentimento que eu lhes pudesse conferir. mas - há que dizê-lo com frontalidade - causou-me "espéce", saber que desde 1990 (uma década!) este serviço de chá existe e só hoje (ou por estes dias para não ser tão específica) o descobri. O meu objectivismo estético vindo de Platão, nega o subjectivismo Kantiano que diz que as coisas acontecem independentemente de nós. O retrato que Boucher - pintor das celulites juntamente com Rubens - fez de madame de Pompadour, a rameira da corte, é uma bela homenagem: faces rosadas, olhos grandes, peito assim assim, pele alva, cabelo claro... E sempre aquela maneira irritante de fazer repousar a mão num livro aberto, ou descansá-la com os dedos em pinça. E não pintou apenas esta, pintou várias. Diz-se que Boucher era um grande pintor, no sentido em que era com a mesma facilidade que pintava retratos, cenas mitológicas ou paisagens. Não conhecendo muito da sua obra, aquilo que conheço diz-me que ele, como pintor do rococó era de facto o "anti-natural". Apesar das suas "Madame de Pompadour" terem aquele ar de quem foi apanhada a ler, a repousar ou distraída a olhar para o dia de ontem, notamos que os retratos são altamente elaborados pois as personagens estão absortas, mas na sua melhor pose, o que não deixa de ser irritante.

Já Cindy Sherman, e mais uma vez, toma como arquétipo as belezas clássicas e substitui a obra de arte da época, realizada em tela e pigmento, por uma nova forma de arte que usa as pinturas (como no teatro japonês) e as poses antigas para acontecer. Ela e a fotografia são a arte. A atitude de paródia relativamente à arte dos "grandes mestres" é também uma pertinência da autora e esta pertinência é visível na falta de adequação entre o que vemos e aquilo que a nossa biblioteca visual guarda nos "consagrados". Cindy Sherman surge com o mesmo artificilialismo de Boucher, mas um artificialismo assumido pois além da personagem estar engonosamente distraída, a boca é falsa, os seios são grotescos... Nada nos indica que aquela mulher de peito à mostra possa ser outra que não uma "mulher da vida" ou que esta mulher esteja de facto a ler um livro. Aquilo que em Boucher é graciosidade, em Sherman é vulgaridade. Estou em crer que era também uma forma da artista questionar os paradigmas de beleza absoluta com os quais se cruza Kant. Sherman diz, ao contrário de Kant - talvez ela não o tenha feito propositadamente, mas em meu entender cruza-se com essa noção - que o belo absoluto e universal pode ser questionado tal como o gosto.

Eis-nos chegados ao serviço de porcelana feito por Cindy Sherman em homenagem a Madame Pompadour. Foi esta última quem mandou produzir um serviço de chá igual a este (ou este é que é igual ao anterior), em 1756. Nessa altura a cortesão fez-se retratar nas chávenas e nos pires tornando-se assim duplamente apetitosa! Cindy Sherman recuperou o serviço e mudou a imagem de Pompadour pela sua encenação da mesma. O serviço existe em várias cores - verde, amarelo, azul-escuro e cor de rosa - e numa edição limitada a 75 exemplares. A linha foi expandida para serviço de jantar e está à venda aqui. Agora vou para dentro que está frio:

François Boucher
Madame de Pompadour
1758
National Gallery of Scotland

Cindy Sherman
History Portraits
1989

Cindy Sherman
Madame de Pompadour (nee Poisson)
1990